Fuori classe romano interprete di flamenco inteso come musica dell'animo. flamenco sentimentale new age.

Dopo la calorosa accoglienza al recente primo volume che raccoglieva i più grandi nomi dell'attuale scena gypsy, tra cui Goran Bregovic, forse colui che più di chiunque altro ha contribuito a rendere popolare nel mondo la musica dei Balcani, casa Arc propone un follow-up sempre a medio prezzo contenente una serie di ricche registrazioni per procedere nel percorso musicale sulle tracce dei gypsies. Un viaggio mozzafiato assolutamente da non perdere che si snoda fra Spagna, Ungheria, Repubblica Ceca, Bulgaria, Albania, Macedonia, Grecia, Turchia, Russia e Rajasthan, arricchito dalle note su ciascuna traccia raccolte nel booklet.

Considerato il più grande cantante flamenco di tutti i tempi, Camaron de la Isla (1951-1992) è nato in una povera famiglia gypsy con ben otto figli: quando uno zio vide il piccolo dalla carnagione chiara, magro ed emaciato esclamò "è così pallido da sembrare un camaron (gamberetto)!": la leggenda ed il suo mito cominciava ad emergere. Ad otto anni José Monge, el Camaron, cantava già in pubblico ed a dodici anni, vinto il primo premio del Montilla Festival, lasciò il suo piccolo paese nell'isola di Leon per la capitale Madrid dove iniziò a lavorare insieme al cantante Miguel de los Reyes ed alla ballerina Dolores Vargas. Il successo arrivò prestissimo facendo diventare quello di Camaron un nome magico per il flamenco: un vero talento ed una rara creatività miscelate ad uno spirito rivoluzionario erano le sue armi vincenti per riuscire a mettere in musica la focosità del carattere spagnolo. Casa Arc propone una rara e storica registrazione dal vivo del 1971 insieme alla chitarra di Antonio Arenas ed al cantante El Turronero che scalderà il cuore dei veri estimatori del flamenco.

Il viaggio musicale proposto nel CD parte dal deserto del Rajastan, il 'Paese dei Principi', popolato di zingari (che qui hanno la loro terra d'0rigine), musulmani (sono questi i primi territori occupati dai Moghul) e induisti. La musica del Rajastan, che fonde le tradizioni di queste tre culture, è caratterizzata dal ritmo, dalla danza, da una gioiosa e contagiosa vitalità. Ci si sposta poi a est, verso le acque del Gange, il fiume sacro. Qui si incontra la musica indiana classica: i suoni si fanno più distesi, i ritmi meno voricosi ma più avvolgenti, la sensualità si muta in misticismo. E' il regno del sitar di Ravi Shankar e di tanti altri maestri di tabla, sarod, tampura (gli strumenti musicali più diffusi di questa tradizione), dei raga (la forma musicale nota anche in Occidente), degli inni sacri e dei più struggenti canti d'amore.

Dolci melodie che creano un'atmosfera di semplicità, tranquillità e felicità. Con chitarra, bouzouki, flauto di bambù e molti altri strumenti acustici Pushkar compone musiche ideali per piacevoli momenti di relax e per accompagnare sedute terapeutiche e massaggi.

"Afterglow" riunisce un trio di sorprendenti interpreti solisti di musica strumentale: il flautista Tim Weather (di cui ricordiamo lo splendido album "Incantation"), il violoncellista Martin Tillman ed il tastierista Michael Hoppé. Insieme il trio raggiunge una grande ispirazione creando una parentesi musicale di armonia, soddisfazione e bellezza.

Registrato nel 1996 a Benares è una galleria ispirata della musicalità spirituale indiana e contemporeanamente uno dei migliori dischi in assoluto di flauto indiano.

Le delicate melodie del flauto incontrano il lieve sospiro della natura in un matrimonio perfetto tra gli strumenti a fiato in legno ed i suoni della foresta

La magia del crepuscolo ed il calore del tramonto

Il flauto di Kim Menzer e la chitarra di Lars Trier arricchiti dalle tastiere di Karsten Sĝrensen e dalle tabla di Frank Juul creano serene melodie per accompagnare ogni momento della giornata ed alleggerire i pensieri.