Giuseppe Montesano scrive: «Il rapporto tra il cervello e gli organi uditivi, tra questi e le emozioni, la relazione tra eccitazione vitale o depressione ferale e musica, la capacità dell’organismo di autoriparare le proprie ferite neurologiche potenziando alcune abilità per compensare quelle carenti, il rapporto tra la memoria e l’organizzazione del ritmo, sono alcuni dei temi di Sacks: ma, come sempre, quello che rende unici i suoi casi è il fatto che essi sono narrazioni di vite ... Da Musicofilia affiorano temi che sembrano provenire dalle meditazioni di un pitagorico o di un monaco esperto di gregoriano, ma espresse e lette nella lingua delle neuroscienze».

“Questo non è un libro per musicisti o per non-musicisti, piuttosto è un libro per le menti curiose di scoprire le corrispondenze fra musica e vita, e la saggezza che diventa comprensibile all’orecchio pensante. Queste scoperte non sono privilegi riservati ai musicisti di grande talento che fin dalla più tenera età ricevono un’educazione musicale, né una torre d’avorio o un lusso riservato ai ricchi; sono convinto che sviluppare l’intelligenza dell’orecchio sia una necessità fondamentale.” Daniel Barenboim

Per chi si scrive musica? Per chi la si esegue? Che visione del mondo si nasconde dietro il contrappunto bachiano, la forma-sonata beethoveniana, l'improvviso schubertiano? È lo stesso esibirsi in una sala da concerto ottocentesca o davanti al più moderno dei microfoni digitali? Interpretare significa installarsi fedelmente nel passato dell'opera, o installare l'opera nell'urgenza del nostro presente? Said rilegge attraverso il prisma di queste domande grandi opere musicali (Erwartung di Schoenberg, l'amatissimo Richard Strauss, la Tetralogia di Wagner), progetti e istituzioni che hanno fatto la storia della musica (il Festival di Bayreuth, il Metropolitan Opera di New York), figure di interpreti leggendari (tra cui Arturo Toscanini, Glenn Gould, Maurizio Pollini)...

 Una proposta originale, un viaggio sorprendente all'insegna di analogie note e meno note fra numero e musica, tenterà di condurci verso un luminoso Orizzonte, ove un'alba di Bellezza attende l'umanità. Tendiamo abitualmente ad immaginare il cosmo come formato da oggetti, quali stelle, pianeti e asteroidi immersi nel vuoto. Eppure il vuoto non è mai davvero tale. Ma nemmeno il pieno, cioè quello che comunemente chiamiamo "materia", è mai davvero tale. Nel seguire un'estetica ed un'arte su criteri, valori e significati universali, è necessario prendere coscienza di una serie di fenomeni che, dal nostro punto di vista, possono condurre ad una visione dell'uomo e del cosmo differente da quella comune.

Annino La Posta in questo libro dipinge un affresco ricco e completo, che parte dalla Milano beat degli anni 60, sfiora Gaber, incrocia il Progressive e l'elettronica anni 70, fa una deviazione inaspettata verso Sanremo e i primi posti delle classifiche e arriva ai giorni nostri, con un album nuovo previsto entro l'anno. Battiato è ritratto nella sua complessità di cantautore mai banale, capace di uno sguardo acuto e originale nelle sue canzoni; dove si parla, si è sempre parlato, di Amore oltre che di amore, di vita spirituale, di tic e deformazioni della nostra epoca, di ''povera patria'', di grande arte e letteratura che siano esempio di una vita degnamente vissuta.

Una voce guida discreta e rassicurante invita i piccoli a prestare attenzione a forme, materiali, suoni e profumi che li circondano, aiutandoli ad acquisire, in modo allegro e divertente, una maggiore consapevolezza dei cinque sensi. Altri percorsi conducono i bambini in viaggi fantastici che, partendo da un certo tema (i quattro elementi, la natura, i colori...), stimolano i piccoli a guardare con occhio nuovo i fiori, gli animali, le nuvole, il mare, che, sotto lo stimolo potente dell'immaginazione, acquistano una veste del tutto inaspettata e sorprendente.

Nella Meditazione delle campane tibetane il ruolo della voce guida è limitato ai primi minuti: tutto il resto è puro ascolto dei suoni prodotti da questi straordinari strumenti, capaci di generare armonie che favoriscono lo stato meditativo. Il commento vocale accompagna invece il praticante per l'intera durata della Meditazione del fiore di loto, focalizzata sulla visualizzazione di uno dei simboli più pregnanti della spiritualità orientale. La semplicità e l'essenzialità dell'opera rendono questo livello di meditazione accessibile a chiunque.

Nella sua originale ricerca, l’Autrice ha appreso il modo in cui le diverse religioni hanno creato edifici che fossero conformi al loro messaggio: le cavernose cattedrali di pietra con il loro incredibile riverbero sono perfette per il canto gregoriano; nelle religioni protestanti, che enfatizzano la parola a scapito della musica, ci sono piccole cappelle con pulpiti elevati affinché il sermone del pastore venga udito meglio. Le tende di stoffa, le sete dipinte e i soffitti in legno dei templi tibetani riducono il riverbero e producono un suono alto e chiaro. Questo libro vuole essere, quindi, un viaggio alla scoperta dei misteri sonori di numerosi luoghi sacri del mondo.

In oltre 300 pagine straripanti di locandine, foto, poster,  memorabilia, Povey segue il gruppo a partire dal 1962 e lo ritrae nelle varie ''pose artistiche'': tutte le sedute in studio, tutti gli show, tutte le trasmissioni radio e TV e ogni altro evento in qualche modo interessante. E la ricerca non riguarda solo il lavoro di gruppo ma anche le iniziative solistiche; e quindi, considerata soprattutto l'opera di Roger Waters, il più attivo, arriva praticamente ai giorni nostri. Una incredibile mole di informazioni, con un lungo racconto introduttivo all'inizio dei 10 capitoli e poi una dettagliata cronologia, giorno per giorno. Titolo originale: ''Echoes: The complete history of Pink Floyd'' (2007).

Passi, figure, suggerimenti, curiosità, tutto sulla danza della seduzione, il tango, il quale ha un fascino che riempie il cuore di languida malinconia. Le sue evoluzioni parlano di sentimenti eterni come amore, rabbia, rimpianto, conservando al tempo stesso l’eco della sua nascita, quando ex gauchos ed emigranti europei, stipati nelle periferie di Buenos Aires e Montevideo, si ritrovavano di notte nei caffè o cercavano conforto alla loro solitudine nei bordelli locali.Ancora oggi lo sguardo audace, l’intreccio delle gambe e il busto eretto dei tangueros evocano quella passione indomita che animava gli abitanti delle case popolari di fine Ottocento.

Una storia breve, sintetica ma estremamente densa del pensiero estetico sulla musica dal settecento al novecento. Le idee cruciali che caratterizzano ogni periodo storico, le discussioni, le polemiche, sono riprese dai testi originali in cui furono sviluppate.

Ricostruendo momenti cruciali e operesimbolo, "Il resto è rumore" conduce il lettore nel labirinto della musica del Ventesimo secolo, e allo stesso tempo rilegge la Storia attraverso il succedersi delle avanguardie musicali, dalla Vienna di inizio Novecento con Mahler e Strauss all’arte bolscevica di Sostakovic, dalla musica atonale e dodecafonica nella Berlino anni Venti fino a Messiaen e Ligeti. Perché Pablo Picasso e Jackson Pollock sono oggetto di comune conversazione (nonché di aste milionarie), T.S. Eliot viene citato persino dagli studenti liceali, e al contrario la musica classica del Ventesimo secolo è in genere vissuta con diffidenza mista a disagio dal grande pubblico? Eppure gli accordi atonali hanno una parte importante nel jazz, le colonne sonore dei thriller hollywoodiani pullulano di sonorità mutuate dall’avanguardia, e il cosiddetto minimalismo ha lasciato tracce profonde nella musica rock, pop e dance...

Reggae, Rasta: un genere musicale, un movimento politico, una fede, una Livity, fusi con la potenza primigenia del battito del cuore. Bob Marley: il loro profeta, che attraverso la sua stessa parabola artistica e di vita ha tracciato la rotta per il cammino di speranza e riscatto di milioni di fratelli neri. L’analisi di dodici delle sue canzoni tra le più significative, ripercorre i passi che l’utopico “eroe Rasta” deve compiere per portare a termine la sua missione: lasciare Babylon dell’ingiustizia e della corruzione per tornare a Zion, la terra dei Padri. Un viaggio in musica sulle strade di libertà del movimento Rastafari, grazie alla particolarità del linguaggio giamaicano e l’intreccio profondo tra le canzoni di Marley e la visione mistica che lega ogni Rasta a Jah, un dio d’amore e di giustizia...

Elena Cheah, attraverso le vite di alcuni musicisti della West-Eastern Divan Orchestra, ricostruisce il percorso e il senso di uno dei progetti culturali di più forte rilevanza civile che si sono delineati tra la fine del secolo scorso e il nuovo millennio. La West-Eastern Divan Orchestra fonde nel proprio organico professionisti arabi e israeliani. Le testimonianze qui raccolte mettono in luce la vitalità, le problematicità, gli entusiasmi che stanno intorno a quella forma tutt’affatto particolare di armonia che è il lavoro collettivo dell’orchestra.