Il piú grande chitarrista di tutti i tempi. Una parabola artistica folgorante durata appena quattro anni. Il cui mito continua a rifulgere. Sul genio artistico di Jimi Hendrix moltissimo è stato scritto e detto. Mancava però la sua versione. Ed eccola in questo libro. Jimi Hendrix ha lasciato una quantità di scritti: cartoline, lettere, appunti, interviste, testi di canzoni e poi diari, poesie e discorsi on stage. Zero ripropone questi materiali in forma cronologica e narrativa. Restituendoci uno struggente autoritratto, il racconto di una vita breve e sulfurea che ha cambiato la musica per sempre.

Nell'Iran degli ayatollah che hanno vietato la musica, un bambino di sei anni sogna di passeggiare felice nell'orangerie di un castello tedesco in compagnia di Johann Sebastian Bach. Quel bambino oggi è un uomo, ha studiato al conservatorio in Italia, vive in Germania e si chiama Ramin Bahrami. È uno dei più talentuosi pianisti sulla scena internazionale e tra i maggiori interpreti contemporanei di Bach: le sue incisioni discografiche, dall'Arte della fuga alle Variazioni Goldberg, hanno sorprendentemente scalato le classifiche mondiali dei dischi più venduti come fossero successi pop.

Chi si avvicina alla musica indiana incontra una cultura artistica ricca, articolata e particolarmente sofisticata, in cui il fare musica è inteso come un processo creativo che ha un preciso impatto sul­l’esistenza. L’arte conduce alla trascendenza attraverso l’espe­rienza estetica e il musicista diventa così il tramite tra il mondo terreno e quello celeste. Per un occidentale, il contatto con questa concezione musicale apparentemente lontana può costituire un’occasione di arricchimento artistico e personale.

La storia della straordinaria carriera di Enzo Jannacci passando per le sue canzoni: tutte senza esclusione. Quasi cinquant'anni di carriera, un attraversamento dell'Italia dal ''miracolo economico'' ai nostri tempi amari, con il gusto speciale del Dottore, com'era chiamato, e il suo sguardo lucido e ficcante, sempre tra compassione, ironia, indignazione.

Un viaggio di quasi 50 anni sul lato oscuro della luna passando per le storie più strane e poco risapute: dagli avventurosi inizi nella Londra underground del 1966-67 alle prime date italiane davanti a pochi spettatori, dai più strani incidenti nei concerti a testi e canzoni perdute, fino ai risvolti esoterici ed enigmatici delle copertine curate dal mitico studio Hipgnosis. Con una galleria delle rarità discografiche più leggendarie, compresi i favolosi vinili rossi pubblicati in Giappone e oggi battuti a prezzi impressionanti nelle aste di settore.

Ci sono circa dodici anni di intensa attività discografica e televisiva che caratterizzano il "primo" Giorgio Gaber che il doppio DVD "Giorgio Gaber gli anni '60" intende raccontare. Giorgio Gaber è stato sicuramente un protagonista della nostra cultura. Il suo contributo intellettuale si è manifestato soprattutto attraverso il teatro ed in particolare attraverso il Teatro Canzone, un genere di spettacolo da lui stesso inventato con il suo co-autore Sandro Luporini. Il Teatro Canzone, come forma espressiva, non coincide però con tutto il percorso artistico di Giorgio Gaber, ma ha inizio solo a partire dagli anni '70. Il debutto del Gaber artista avviene, infatti, alla fine degli anni '50.

Ancora un volume di alta divulgazione scientifica dell'otorinolaringoiatra francese, che conferma la sua capacità di porre l'orecchio al centro delle questioni essenziali dello sviluppo della personalità. Medico otorinolaringoiatra, specializzato nel trattamento dei disturbi dell'udito e del linguaggio, Tomatis ha sviluppato una concezione globale e articolata dell'uomo, suscitando l'attenzione di studiosi e lettori. Il successo che i Centri Tomatis stanno avendo anche in Italia è la conferma del grande interesse che queste terapie suscitano. L'aspetto essenziale del pensiero di Tomatis è quello di collegare, con rigore e semplicità, la medicina alla filosofia, alla psicologia, alla linguistica, e qui anche alla musica.

La convinzione di Tomatis che tutto sia suono, trova qui la sua conferma complessiva: macrocosmo e microcosmo si uniscono nel segno del suono, la cui storia culmina nella musica di Mozart. All’inizio fu il suono: così sembra cominciare la storia dell’universo secondo Tomatis. E in effetti il Big Bang è anche un enorme suono, tanto che gli astrofisici ritengono che il fragore di questa originaria esplosione sia ancora udibile nella radiazione di fondo che pervade l’intero universo. Così per Tomatis come la vita dell’universo sarebbe cominciata con questo potente suono e, seguendo l’infinita trasformazione dei suoni, si sarebbe sviluppata ed espansa infinitamente, ugualmente la vita umana avrebbe origine con il suono, il suono intrauterino percepito durante la gestazione e originario carattere distintivo dell’umanità dell’uomo.

5° RISTAMPA 15.000 copie. Un ballo che non è semplicemente un’unione sensuale di due corpi in movimento, ma è una vera arte della seduzione, uno stile di vita sotto forma di musica, danza e canzone. Nel testo scopriamo la sua storia (dalle origini argentine ai giorni nostri), i grandi temi che lo animano (nostalgia, tradimento, amore), i più famosi interpreti e i più bei testi del tango-canzone. Emozioni e passioni che si traducono in movimento. Un ballo dalla lunga storia e da una profonda valenza psicologica.

Qui si prendono in considerazione gli inediti apparsi dopo la morte, le collaborazioni, le partecipazioni a dischi con altri, le colonne sonore, sempre seguendo la formula del primo libro di ricerca, aneddoti e dichiarazioni di FDA e testimoni diretti per ricostruire nei dettagli la storia dei singoli brani. In una seconda parte l'autore si sofferma su particolari curiosi e poco conosciuti della vita di Faber, dalle incisioni giovanili con il nome d'arte di Fabrizio ai primi approcci con la chitarra fino al viscerale amore per il calcio e la squadra del Genoa. Il seguito del fortunatissimo volume del 2011 concentrato sulle canzoni ufficiali scritte ed eseguite da Fabrizio De André.

 È un libro sull'arte nel senso più profondo del termine, sul perché facciamo arte e cosa apprendiamo quando la facciamo. Il gioco libero della vita è rivolto a tutti coloro che vogliono entrare in contatto con le fonti della propria energia spirituale e accrescere la propria creatività. Per raggiungere questi obiettivi, l'autore integra i più svariati materiali provenienti da molteplici campi disciplinari, arti, scienze e tradizioni spirituali dell'intera umanità. Nell'utilizzare aneddoti e storie illuminanti ci mostra con chiarezza come la creatività sgorghi effettivamente da noi, ma anche quanto facilmente l'ispirazione possa essere bloccata o deviata da inevitabili accadimenti della vita. Ma questi blocchi possono essere rimossi ­ e questo libro ci insegna come ­ per creare finalmente esprimendo la nostra vera voce. Questo libro è un vero e proprio viaggio all'interno di se stessi, alla ricerca delle sorgenti della propria creatività.

Uno studio sull'origine e gli sviluppi dell'opera italiana settecentesca in Italia che deve la sua novità e la sua freschezza alla sua origine in una perlustrazione diretta dei documenti presenti nelle biblioteche dei conservatori napoletani e delle maggiori istituzioni musicali italiane legate all'opera in musica del diciottesimo secolo. La ricostruzione che l'esimio studioso anglo-italiano recentemente scomparso ci ha lasciato sorprende per il carattere rapido, caldo, vivace e scorrevole della sua prosa. Un lavoro di ricerca lontano in tutto dall'accademia.

Un viaggio attraverso la musica della Summer of Love inglese, narrato da un giovane e intraprendente musicologo che si spinge a riscoprire la parte sommersa di quell’iceberg che è il pop psichedelico inglese, oltre le band maggiormente note come Pink Floyd e Beatles. Recuperando l’anima intima e originale del technicolor dream di un’intera generazione, Antonello Cresti esplora sia le formazioni classiche (Blossom Toes, Tomorrow…) che gli sperimentatori, il Sunshine Pop e i “miscugli magici” (Arcadium, Donovan…), rispolverando gli album di esordio degli insospettabili Bee Gees, Status Quo, Zombies, fino ad un provocatorio raffronto con la musica underground statunitense.

Odisseo nel suo ultimo giorno di permanenza forzata presso ò’isola italiana della dea Circe, intende radunare i propri compagni di viaggio e organizzare il ritorno in Grecia. Ma questi, trasformati in animali dalla dea-maga, sembrano pienamente appagati nella loro attuale condizione e per nulla intenzionati a riprendere le umane sembianze o a tornare a casa, offrendo motivazioni piuttosto convincenti. Eppure…