Guardando questo film si scopre una grande artista del Novecento. Non importa se si conoscono le sue canzoni a memoria, non serve aver comprato “allora” i suoi album. Anche chi non abbia mai ascoltato neppure una nota di Patti Smith, chi non conosca il suo spigoloso e sensuale corpo, il suo sguardo assorbente, la sua magnetica prossemica, la sua voce assertiva, entrerà fin dalla prima scena in un mondo artistico veramente unico. Chi ha visto invece i suoi concerti, chi l’ha seguita avrà per la prima volta la visione completa di un’artista per cui la musica, la canzone non sono stati che uno dei tanti livelli di espressione. È un film di Patti Smith: colonna sonora è la sua voce, che parla e canta, legge, elenca.

Nella seconda metà degli anni '60 il rock assunse forme originali e inaudite, uscendo dallo stretto ambito della musica leggera per farsi calamita dei tempi, sintesi potente di novità e modernità. Il 1969 fu l'anno culmine di questa trasformazione sociale e culturale, con storie, dischi, concerti, festival che ancora restano a distanza di tanto tempo nell'immaginario collettivo. Vita e morte, inizio e fine, gioia e orrore, in un vertiginoso flusso di energia: l'estate di Woodstock e l'autunno cupo di Altamont, l'ultimo anno dei Beatles e la rinascita di Dylan, l'esplosione di Santana, lo scioglimento della Jimi Hendrix Experience, l'avvento di Crosby, Stills, Nash & Young, la morte di Brian Jones, la crisi dei Doors...

Questo cofanetto contiene due opere imperdibili. Faber è il primo e unico documentario che ricostruisce, con intensità e passione, il percorso artistico di Fabrizio De André, legato a filo doppio ai volti, ai luoghi e agli incontri che hanno segnato la sua vita e la sua poetica. Le testimonianze degli amici più intimi si intrecciano alla voce di De André stesso, ripreso in alcuni dei momenti più forti delle sue esibizioni dal vivo. Oggi questo film di culto arriva finalmente in dvd accompagnato dal libro "Accordi eretici", che ha tracciato un quadro dell'inestimabile eredità culturale di uno dei poeti più grandi del nostro tempo.

Nei quasi cento libri a tutt'oggi pubblicati su Fabrizio De André la sua vita in scena non era mai stata raccontata in dettaglio ma solo accennata, abbozzata con pochi tratti per lasciare spazio al lavoro in studio, alla genesi di canzoni e album memorabili. Questo libro è la scoperta di un segreto. Si inizia dalla contestata esibizione alla Bussola del 1975 e dai primi concerti ''militanti''...

Questo libro è il ritratto esistenziale ed artistico di un uomo impossibile. Timido, arrogante e violento, casanova, bisessuale e misogino,  sentimentale, spirituale e materialista, elegantissimo e triviale, avido e generoso, sublime e infame. E ancora: genio musicale e sfruttatore del talento altrui, innovatore e conservatore, blues e free, acustico ed elettronico, protagonista di tutti i capitoli della modernità, sempre dieci passi avanti a tutti gli altri - musicisti, pubblico, critica - che trascinava e turbava con le proprie illuminazioni, e che spesso cercava di schiacciare sotto il peso del suo delirio e delle sue contraddizioni. Non si può ripensare a Miles Davis, a più di dieci anni dalla scomparsa, se non sotto il segno della molteplicità. Un percorso umano e musicale la cui intricatezza lo avvicina ad altri tormentosi e crudeli geni del Novecento, come Charles Mingus o Igor Stravinskij, o anche, come intuì Duke Ellington, a Pablo Picasso: "puer aeternus", sempre fresco e vitale, capace di rinnovarsi e di stupire fino alla fine dei suoi giorni.

Trattando aspetti quali la forma, il fraseggio, il tempo, l'impiego del pedale e degli abbellimenti, eccetera, Rosen è capace di introdurci direttamente nell'incandescente fucina creativa di un compositore come Beethoven, di ricreare per noi il musicista all'opera nel suo laboratorio, di mostrarci i suoi attrezzi, le strategie compositive, il montaggio della forma, il mistero del gesto creativo, il senso delle più minute sottigliezze del testo.

Questa nuova guida offre un panorama esaustivo, regione per regione, di tutti i principali luoghi dedicati alla musica in Italia, dai teatri storici delle grandi città alle sale di provincia, dalle chiese agli auditorium ai conservatori. In più i principali festival e manifestazioni italiani ed europei, per essere sempre là dove la musica risuona. I numerosi riquadri ricchi di notazioni turistiche, infine, rappresentano l'indispensabile corredo per una vacanza sull'onda dell'armonia.

Dietro le sensuali movenze del tango si cela un groviglio di passioni. Questo ballo si potrebbe definire, con una sottile metafora, "un amante perfetto", in grado di suscitare nei ballerini lo stesso intreccio interiore di sentimenti proprio dell'innamoramento. Non tutto però si circoscrive nell'orizzonte del trasporto emotivo, anzi molta parte dell'esperienza tanguera rimanda a una serie di risvolti psicologici umani che sono poi le molle stesse del tango. Risvolti psicologici all'interno dei quali l'autrice, grazie alla sua esperienza di psicoterapeuta, si addentra con competenza.

Carlo Verri nasce a Milano nel 1952. Si è accostato presto alla fotografia, intorno ai diciotto anni, abbinando questa passione a quella per lo spettacolo in generale e la musica in particolare. Da quasi trent’anni è collaboratore della rivista Musica Jazz. Il suo catalogo contiene foto di Miles Davis. Chet Baker, Art Blakey, Sonny Rollins, Bill Evans, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Art Pepper, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Regina Carter, Benny Goodman e molti altri musicisti…più di 500. Sin dali anni ’70 il suo interesse per il jazz siè sviluppato non solo in ambito fotografico ma anche come pubblicista, curatore di interviste e organizzatore di concerti. Negli ultimi anni alcune sue foto sono state battute all’asta da Sotheby’s.

Nel film sono raccontate le vicende di sei personaggi, ognuno dei quali rappresenta un aspetto diverso della vita e della musica di Bob Dylan. Finora è l'unico film sulla sua biografia ad aver ottenuto l'approvazione dell'icona della cultura pop. Il film parla della vita di Bob Dylan, degli inizi della sua carriera come cantante folk, della conquista dell'apice del successo nei primi anni '60, della controversa svolta verso il rock, dell'incidente di moto e del conseguente ritiro dalle scene fino all'ultima parte della sua carriera.

A parlare in questo libro sono soprattutto i protagonisti della musica giamaicana: cantanti, musicisti, dj, produttori. Gli artefici di una vicenda che ha attraversato generazioni e stili diversi. Quello messo in scena da David Katz è un racconto corale, scandito da un ritmo inconfondibile e coinvolgente, proprio come il ritmo del reggae. Un percorso aperto dallo ska, il suono, nato dall’incontro dinamico tra le tradizioni popolari dei Caraibi, lo swing del jazz e il rhytm ’n’ blues che accompagnò nei primi anni ’60 l’indipendenza della Giamaica dalla Gran Bretagna. Un genere, questo, profondamente legato alla gioia, all’orgoglio e alla speranza per il futuro propri di quei giorni. Qualche anno dopo sarà la volta del rocksteady, influenzato in maniera decisiva dal soul, e poi nei primi anni del decennio successivo del reggae.

In queste pagine autobiografiche Sinclair intreccia le sue vicende personali con quelle dell'“altra America”, di beatniks e sassofonisti neri in rivolta, profeti del rock&roll e leader radicali delle Pantere Nere. Storie di studenti scappati da casa e di reazionari pronti a sfondare le porte delle comuni, di santi psichedelici e poliziotti che vogliono imporre l'ordine a ogni costo. Due mondi all'opposto che si contendono il primato dell'America degli anni Sessanta e Settanta. Leader delle Pantere Bianche, più volte incarcerato per possesso di marijuana e offese a pubblico ufficiale, John Sinclair ha incrociato i mille percorsi dell'altra America e non ha ancora smesso di farlo. Dall’esilio di Amsterdam, dove vive, suona e complotta contro l'odierno sogno americano – e non solo – di ordine e di plastica.

La storia di Luciano Ligabue come non era mai stata raccontata in precedenza; un lungo spartito a due voci con una narrazione appassionata  fuori campo che si alterna alle parole del protagonista e va dai sogni di rock&roll di un timido ragazzo di provincia all’enorme successo e ai giorni nostri, a Campovolo, a Nome e cognome. Questa è l’edizione riveduta e aggiornata, con sei capitoli completamente nuovi, di “Una vita da mediano”, uno dei più celebri libri rock degli ultimi anni. Illustrato con rare immagini dall’archivio personale del Liga, comprende i testi di otto brani inediti e un’appendice in cui Ligabue spiega una per una le sue canzoni.

Un giovane ragazzo di provincia con sogni di calcio e di rock & roll in pochi anni diventa una stella della scena musicale italiana. Vende milioni di copie con i suoi dischi e raccoglie un pubblico attento ed entusiasta anche quando scrive un libro di racconti e dirige un film che racconta i suoi quindici anni e la sua “linea d’ombra”. Questa è la storia di Luciano Ligabue, come non era mai stata raccontata in precedenza, scritta da un giornalista rock che ha ordinato le confidenze dell’artista in un lungo racconto a due voci, con un’appassionata narrazione fuori campo che si alterna alle parole del protagonista.