La più ricca e completa storia del jazz mai pubblicata in italiano. Le vicende musicali vi sono narrate nell’abbraccio fra Stati Uniti ed Europa, America Latina e India, Giappone e Russia, gettando luce sulle complesse relazioni culturali e artistiche dell’espansione musicale afroamericana tra il xvi e il xxi secolo. E la musica è vista anche nelle sue connessioni con gli stili di danza, i diversi ambienti (club, sale da ballo, teatri), le condizioni professionali (il ruolo di produttori e manager, le regole del music business) e i movimenti politici, in un’indagine globale e profonda. Soprattutto, centinaia di capolavori del jazz vengono offerti alla comprensione del lettore sulla base di robuste fondamenta musicologiche, con una prosa rilassata e avvincente.

La nuova edizione di un racconto ricco e emozionante per conoscere il vero De André attraverso le parole di chi lo ha conosciuto da vicino. Un prezioso collage di testi: un saggio critico di Franco Fabbri, una traccia biografica di Enrico Deregibus e sei interviste a Ivano Fossati, Massimo Bubola, Giampiero Reverberi, Roberto Dané, Franz Di Cioccio, Mauro Pagani. Completano il volume belle foto in bianco e nero e una preziosa discografia illustrata con tutti gli album ed i rarissimi 45 giri del grande artista.

«Da sempre considero la musica un qualcosa che non si trova qui e ora, ma accade in qualche modo da un’altra parte, accade altrove. È uno sguardo al di là della porta chiusa, ma è anche la risorsa che hanno i bambini di fronte alla paura, per cui quando si trovano al buio si mettono a cantare e tutto passa. Come sguardo che si getta al di là della nostra finitezza ha quindi direttamente a che fare con l’oltre, o meglio l’Oltre con la O maiuscola. Ed è quindi per questo un fatto assolutamente spirituale» (dalla prefazione di Angelo Branduardi)

Michel Petrucciani – Body and Soul è la favola di un uomo che con la forza del suo sorriso ha incantato papi e capi di stato, oltre a milioni di appassionati in ogni angolo del mondo; è la (troppo) breve storia di un musicista che ha vissuto ogni nota come fosse la più importante. Quando mi siedo alla tastiera mi sento libero come l’aria” ha detto una volta Michel Petrucciani, il gigante alto un metro e due centimetri che, grazie alla magia della musica, è uscito dalla gabbia del suo corpo di cristallo, fragile e malato, riuscendo a vivere più intensamente di tanti “normali.

Se veramente esiste la possibilità di incontrare delle voci del passato, se c’è un musicista che io vorrei incontrare questi è Mozart. Se potessi scegliere non chiederei Bach, Leonardo, Michelangelo, ma Mozart, perché vorrei capire chi era quest’uomo, perché dentro di lui c’è una forza talmente fuori della natura, neppure soprannaturale, da lasciarti sgomento. Mozart ti dà l’idea di qualche cosa in più che esiste da qualche parte e che in lui si è fatta musica, si è fatta umana. (Riccardo Muti)

Una esplorazione di nuovi territori incogniti, dove il viaggio comporta un metter da parte, in quanto inutilizzabile, ogni conoscenza o aspettativa già acquisita, per forgiarsi via via gli strumenti inediti che meglio consentono di avanzare e prender dimestichezza col terreno, con tutta la sua peculiare novità, con le sue qualità finora ignorate. In quest'azione di scandaglio del corpus schubertiano, in primo luogo quello liederistico, ma anche di quello strumentale, in cui ogni intento sistematico, ogni velleità totalizzante è lasciata subito dietro le spalle in favore di una pratica puramente esplorativa, tutte le prospettive storiografiche consolidate, le concezioni teoriche e critiche già elaborate restano per forza tagliate fuori (beninteso, non ignorate!) di fronte all'urgenza di registrare, esaminare, capire il materiale, testare ipotesi, farsi guidare da ciò che via via viene alla luce. Tutto questo comporta una radicale messa in questione di categorie fondamentali dello sviluppo umano (filosofia, lingua, teatro, poesia, l'essere stesso dell'uomo, e ovviamente la musica), delle loro interazioni, dei nessi che le legano, della loro evoluzione storica in reciproco rapporto. Schubert si ritrova, allora, al centro di uno snodo epocale dell'evoluzione dello spirito nel mondo Occidentale, dai Greci al Novecento.

Ecopacifista ante litteram, sognatore e visionario, Gianni Rodari fin dagli anni ’50 era ispirato da una profonda consapevolezza ecologica nel suo sentirsi solidale con le persone e in stretta sintonia con l’ambiente naturale che le circonda, nel suo amore per l’infanzia e nel desiderio di trasmettere allegria e speranza in un “mondo migliore”. Questo libro raccoglie testi dello stesso Rodari, articoli di grandi studiosi rodariani, contributi di suoi estimatori, compresi bambine e bambini. Interventi che delineano una pratica di vita ecosostenibile e basata sulla “fantasia” tanto cara a Rodari che, poco prima di morire, nella filastrocca “Un signore maturo con un orecchio acerbo”, traccia un suo originale “Manifesto ecologico pacifista” da cui prende spunto, anche musicalmente, tutto il libro.

Nel presente volume sono pubblicate le conferenze introduttive tenute dall’autore durante la stagione operistica di Heidenheim, dove sono state rappresentate le opere Otello, Nabucco, Un ballo in maschera.

Questo libro esplora la potenza del tamburo, a partire dalle antiche religioni della Grande Madre e di Dioniso fino alla musicoterapia e danzamovimentoterapia contemporanea, passando attraverso sciamanesimo, candomblè, sufi, gnawa, tarantismo, tammurriate campane. Il ritmo del tamburo si rivela così il ponte di connessione fra le molteplici esperienze della percezione, verso la percezione dell’Unità.

Il primo volume di una serie che ha lo scopo di ricostruire anno per anno la scena musicale nella seconda metà degli anni '60. Viene raccontata l'evoluzione del rock nei suoi elementi più importanti e influenti, dal 1965 al 1970 compresi. Sono gli anni d'oro di Beatles, Stones, Dylan, Hendrix, West Coast sound, Zappa, Miles Davis, anni di profondo rinnovamento e connessioni anche sociali, con l'inquieto mondo giovanile che assume una forte identità. In questo volume: ampia cronologia, vari saggi per i personaggi più importanti (con riguardo speciale per Beatles e Dylan), una sezione dedicata ai 20 dischi fondamentali di quel biennio - con moltissime illustrazioni, foto e memorabilia. Un fantastico album dei ricordi, un pezzo di coloratissima storia non solo musicale.

Un percorso affascinante, suddiviso in tre parti: “i grandi maestri”, “momenti di storia della Chiesa”, “un popolo canta”. Spirto Gentil è una profonda lettura della grande musica, guidata dalle personali riflessioni di don Giussani. Giussani imparò in famiglia a riconoscere nella musica una via privilegiata di percezione del bello come splendore del vero, capace di suscitare e tenere vivo il desiderio della “Bellezza infinita”, riconoscendovi così una modalità eccezionale attraverso cui il Mistero parla al cuore dell’uomo. Trasmettere ai giovani e agli adulti questa esperienza tanto decisiva lo spinse a utilizzare sistematicamente l’ascolto della musica come strumento privilegiato per l’educazione. Così nacque la collana musicale dalla quale questo saggio prende il nome, fondata nel 1997, che per tredici anni propose una selezione di brani di eccezionale valore e un prezioso corpus di scritti dello stesso Giussani...

Davvero notevole questo lavoro di Guido Harari, costruito miscelando mille momenti e frammenti della vita di Fabrizio De Andrè attraverso lettere, scritti, testi di canzoni e molte foto selezionate accuratamente. Un ricordo pregiato ed affettuoso alla vita e all'opera dell'artista scomparso - ma non nei cuori di chi gli ha voluto bene. Come consapevoli di quella goccia di splendore che illuminò la sua vita e le sue opere. Un libro in grande formato e ora  brossurato.

Il libro, qui presentato in edizione bilingue con riproduzioni facsimile del taccuino di Schönberg, raccoglie il materiale preparatorio per quello che può dirsi indubbiamente il tentativo più ambizioso di sistemazione teorica dell'argomento.

Nel contesto della stagione operistica di Heidenheim sono state rappresentate le tre opere di Verdi: Otello, Nabucco e Un ballo in Maschera. Nelle conferenze introduttive tenute dall'autore vengono approfonditi in modo singolare gli aspetti biografici e musicali riguardanti la vita e le opere del più significativo musicista italiano.