Questo libro, frutto di anni di ricerche e interviste, analizza a fondo la vita e l'arte di Jaco Pastorius, artista talentoso e tormentato che ha rivoluzionato il ruolo del basso elettrico nella musica di oggi. L'apprendistato nelle band del rhythm'n'blues, l'ascesa mondiale con i Weather Report, l'attività solistica e gli ultimi, oscuri anni della sua vita sono raccontati con esemplare ricchezza di dati e testimonianze, in una polifonia collettiva che traccia l'inimitabile traiettoria umana e artistica del più grande bassista del mondo.

Raccontare THE WALL è come raccontare da capo tutta la storia dei Pink Floyd, ma dal punto di vista del loro stesso mondo. È la storia di una musica ispirata a un innato senso della sperimentazione, a una concezione del rock spettacolare, visionaria, multimediale; ma è anche la narrazione quasi privata di tutte le loro angosce esistenziali, del senso tragico della condizione della rockstar, della condanna dell’uomo contemporaneo all’alienazione. 

In allegato un CD con 16 canzoni dominicane. Uno straordinario viaggio attraverso l’anima musicale della Repubblica Dominicana, alla scoperta di un mondo artistico ricco e originale: merengue, bachata, bolero, son, canzoni d’autore, tamburi e salmi della tradizione popolare afroispanica accanto alla sperimentazione etnico-elettronica e alla fusione di generi. Cinque scrittori, Marcio Veloz Maggiolo, Martha Rivera, Manuel Llibre Otero, Máximo Vega e Pedro Antonio Valdez, raccontano in storie inedite i significati, concreti e leggendari, che la musica assume nella vita dominicana. Due fotografi, Mariano Hernández e Miguel Cruz, fissano in immagini il rapporto intimo dei dominicani con il suono e il ballo, capaci sull’isola di esprimere e trasmettere tutto: passione, nostalgia, fede, protesta, allegria, seduzione, memoria e oblio. Il libro, ideato e curato da Danilo Manera è bilingue, italiano e spagnolo.

Con CD di musica dal vivo. Dall'Avana vecchia a Baracoa, tra bande d'ottoni, orchestrine folcloristiche, rumbe religiose, feste di strada e apprendisti virtuosi, una strana pattuglia si infila come un ago nell'ordito meticcio dell'istinto musicale cubano. In queste pagine sono riuniti insieme tre aspetti del viaggio: immagini, musiche e racconto. Ognuno un po' completa e un po' spiazza gli altri, come nella cadenza sincopata del son, in dolceamara sintonia, con un'isola dall'anima ritmica e melodica.

Nel canto popolare del Brasile, ritenuto proverbialmente un trionfo di fantasia e di allegria, è riassunta l’intera storia del paese. I brasiliani dicono che il loro paese è nato cantando e che Dio è brasiliano. Hanno una visione molto speciale della musica, assieme al calcio il loro miglior biglietto da visita. Quasi tutti i musicisti brasiliani hanno incrociato ed assimilato movimenti culturali, lotta politica, letteratura e cinema. Canto Latino è un CD con dieci brani tratti dall'album Passarinho urbano di Joyce. Racconta l’epopea del suono brasiliano, esponendone la ricchezza, il fascino, ma anche la complessità. Centinaia di profili, dettagli storici e stilistici amalgamati in una guida utile all’ascolto, appassionante come un romanzo d’avventura.

Con impressionante ricchezza di dettagli, questo libro giunge al cuore della musica di Parker e la fa rivivere come campo di forze culturali, musicali, antropologiche, creative. Gianfranco Salvatore riesce a riscoprire un Charlie Parker più autentico, sfaccettato, figlio della cultura afroamericana del Sudovest degli anni Trenta, con un’originale commistione di ricerca storica, analisi musicologica e interpretazione antropologica che chiarisce molte questioni irrisolte o ignorate della vicenda parkeriana: il peso condizionante della cultura musicale orale di Kansas City, il Parker compositore, i rapporti con la tradizione classica, vengono ricostruiti in un panorama d’ampiezza e respiro inediti. È un libro unico sia per la prospettiva metodologica, esito di una ricerca originalissima che ha anticipato teorie americane oggi di successo, sia dal punto di vista contenutistico, che ci svela un Parker più completo, per certi versi inedito, sicuramente più ricco.

In ottant'anni i musicisti afroamericani hanno messo a fuoco l'eredità sonora e immaginaria del Continente Nero, ricercando le radici di un'identità spesso negata e violata. Il jazz si è fatto storia e bandiera, narrazione e utopia trasformando l'Africa da esotica astrazione hollywoodiana in concreto riferimento musicale e politico. Usata come reagente, l'immagine del Continente Nero serve a ricostruire nel testo un complesso fenomeno che, attorno al fulcro jazzistico, coinvolge musica, antropologia, letteratura, cinema...

Personalità multiforme e vulcanica, Charles Mingus è stato uno dei protagonisti non solo del jazz ma di tutta la musica del Novecento, ed ha spalancato nuovi orizzonti al rapporto tra oralità e scrittura, composizione e improvvisazione e al mutevole equilibrio tra singolo e collettivo, ampliando gli elementi formali e i valori espressivi della musica afroamericana. In questo libro, per la prima volta nella letteratura jazzistica, i segreti dell'intera opera di Mingus sono spiegati e interpretati in un ampio quadro culturale e antropologico. Nella sua arte il processo comunicativo della comunità afroamericana si eleva, attraverso la bruciante testimonianza autobiografica, a valore universale.

Massimo Urbani era il Charlie Parker italiano: lo stesso mostruoso talento naturale, la stratosferica musicalità, lo stile inimitabile, la calda umanità, la dissipazione di una sovrumana quantità d’energia, la scomparsa precoce. Ma Massimo Urbani era soprattutto Massimo Urbani: e questo libro, con la sua eccezionale silloge di testimonianze di prima mano, ne racconta la vita, la morte e soprattutto i “miracoli” musicali. Lo fa attraverso la voce e i ricordi di tante persone, musicisti e gente comune, amici d’infanzia e di vita, parenti. Tutti quanti l’hanno adorato come persona, ammirato per il formidabile talento, idolatrato come musicista e accompagnato nelle bizzarrie, nel suo lato selvatico e un po’ autolesionista, nella traboccante gioia di vivere. Per tutti quelli che, in patria e all’estero, l’hanno conosciuto attraverso la sua musica e la sua leggenda. CONTIENE UN CD CON BRANI INEDITI

“La vita di ogni uomo è una storia”, disse Bill una volta. Per un ascoltatore attento non è difficile cogliere la storia personale di Bill Evans attraverso la magia del suo sound. (...) La sua musica ha cambiato innumerevoli musicisti e persone che, incontrandola, hanno scoperto qualcosa di profondo dentro di sè. Proprio perché ci arriva da Pieranunzi – pianista di notevole talento e, anche, osservatore acuto e sensibile – questo libro si aggiunge come contributo significativo e di particolare pregio ai precedenti lavori su Evans, mantenendo, peraltro, una sua forte, solida identità. Con CD allegato.

Il titolo di questa raccolta, Rumore rosa, si riferisce alle frequenze artificiali che i tecnici del suono utilizzano per evidenziare la curva di equalizzazione ottimale in un ambiente destinato a ospitare una performance musicale. Ai Ragazzi di sempre e a quelli di oggi, Claudio Lolli insegna e conferma che il Rumore rosa di ogni vera poesia resta forse l’unico e ultimo esorcismo vagabondo e caparbio, radicato e arioso, per tener fede “che conoscere è un sogno divertente / che può finire // o immaginarmi qualcosa e raccontare / favole di misteri e di stranezze / di bugie / Ecco il fruscio nel fondo di una notte / pericolosa // Rumore rosa / L’impianto è spento e sento solo / che mi sento solo”.

Un caposcuola, un maestro. Anche qualcosa di più: un moderno beatnik e poeta che ha arricchito il nostro paese di una delle più alte forme di resistenza culturale e civile, oltre che musicale. Tutto questo è Claudio Lolli. In questa biografia Jonathan Giustini analizza e racconta - alla maniera di un lungo ininterrotto reading - l'avventura trentennale di Claudio Lolli che, dai folgoranti esordi (Borghesia, Aspettando Godot, Michel, Angoscia Metropolitana), attraversa i magmatici anni '70 (Ho visto anche gli zingari felici, Disoccupate le strade dai sogni) e poi gli oscuri anni '80 fino ai giorni nostri, con la passione, il mestiere e la visionarietà di sempre. In allegato un CD con 10 brani dal vivo

Protagonista della contaminazione nel rock e nella world music, anche nel nostro paese è emerso un movimento di musicisti e gruppi che si sono lasciati alle spalle l’obbligo della “riproduzione fedele” per dare vita a una musica senza confini che, passati i tempi dei campi e delle officine, fa i conti coi ritmi della vita stessa, forte di nuovi strumenti, nuove tecnologie, nuove geografie. Al saggio introduttivo seguono le schede dei gruppi e dei musicisti e un nutrito pacchetto di interviste, da quella con Riccardo Tesi e Daniele Sepe fino a quella con Peppe Barra. Per concludere con tutti gli indirizzi utili: case discografiche, distributori, agenzie, riviste, programmi radio, siti.

In questa antologia poetica con testo a fronte, curata da Dionisio Bauducco, che copre l'intero arco cronologico della produzione di Cohen, appare per la prima volta in volume la traduzione italiana dei testi tratti da "Ten New Songs", il suo album più recente. Una versione densa e illuminante dell'opera di uno dei maestri del nostro tempo. Le canzoni di Leonard Cohen (1934), cantautore canadese di fondamentale importanza nello sviluppo della canzone d’autore mondiale, hanno un plusvalore importante: i testi, che piuttosto che essere un complemento alla musica si pongono come autonomo, profondo linguaggio artistico.