DVD+ libro. Esiste qualcuno che può raccontare Pasolini meglio dello stesso Pasolini? Meglio della sua lingua sconfinata, duttile, e ricca di parole la cui forma è stata modellata con cura e amore? Negli extra La fine di Salò, una video inchiesta su Salò e i suoi molteplici “finali” e i cortometraggi un corpo; luna; l'occhio di bavagnoli. Con il libro La voce di Pasolini: i testi, a cura di Matteo Cerami e Mario Sesti. I testi del poeta, regista e scrittore, letti da Toni Servillo e accompagnati da immagini inedite d’archivio, ricostruiscono una sorprendente storia d’Italia dal dopoguerra agli anni ‘70: l’amore per il popolo, l’odio per la borghesia, il difficile rapporto con la contestazione giovanile. Ma la voce di Pasolini, nel film, non raccontà solo idee, ossessioni, folgoranti notazioni su società e individui ma anche una storia che non è mai diventata un film e sulla quale Pasolini stava già lavorando al momento della morte: Porno Theo Kolossal.

DVD+libro. Oscar 2006 come miglior film straniero, dal Sud Africa una commovente storia di redenzione. Negli extra del dvd il backstage del film e un'intervista esclusiva a Nadine Gordimer. Con il libro Gli uomini non nascono fratelli, introduzione di Dario Zonta, testi di Nadine Gordimer. Negli extra: The storekeeper e Un giorno nella vita di Josiah: cortometraggi inediti di Gavin Hood; backstage; intervista esclusiva a Nadine Gordimer. Johannesburg. Una notte Tsotsi, un diciannovenne a capo di una gang (Tsotsi significa infatti “gangster”), spara a una donna all’esterno della sua abitazione e le ruba l'auto senza accorgersi della presenza di un neonato sui sedili posteriori. Il giovane decide di tenerlo senza rivelarlo al resto della gang... Costretto, ma al contempo lieto di doversene prendere cura per non farsi scoprire e arrestare, Tsotsi farà dell'occasione il pretesto per la sua redenzione…

DVD+libro. Il ballo visto come strumento di riscatto e di coesione sociale. Un inno musicale alla capacità di crescere inseguendo i sogni. Philadelphia Film Festival 2005 – Premio del pubblico Miglior Documentario. Karlovy Vary International Film Festival 2005 – Menzione speciale Miglior Documentario. Con il libro new york mosaic. Testi di Jovanotti e Mario Maffi, introduzione di Luca Mosso. ...

DVD+libro. Insieme al libro Un amore lungo, il primo documentario completo su Elio Petri. Tre inediti di Elio Petri. C’è una cosa che tutti i testimoni di questo bel film documentario ripetono alla macchina da presa: “Elio Petri è stato uno dei più grandi registi italiani, un autore di valore internazionale, come Rossellini, Fellini, Pasolini”. E a ripeterlo sono nomi del calibro di Bernardo Bertolucci, Robert Altman, Ursula Andress, Flavio Bucci, Dante Ferretti, Giancarlo Giannini, Tonino Guerra, Mariangela Melato, Ennio Morricone, Gillo Pontecorvo, Vanessa Redgrave, per citare solo i più noti. Eppure Petri (1929 – 1982), che ha firmato capolavori come Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Todo Modo, L’assassino, La classe operaia va in Paradiso è oggi praticamente dimenticato. I giovani, appassionati autori di questo film documentario hanno setacciato con grande cura tutti gli archivi, privati e pubblici, raccogliendo materiale unico e inedito su Petri. Che la cultura italiana riscopra Petri è ormai tempo, questo è il primo documentario completo sulla sua opera.

Nel bicentenario della sua prima pubblicazione, riproponiamo al lettore il saggio Per la pace perpetua di Immanuel Kant, contributo classico e giustamente noto alla tradizione del pacifismo giuridico. "Il suo progetto di pacifismo giuridico," scrive Salvatore Veca nell'ampia prefazione a questa edizione "non è solo ancorato a una filosofia della storia, ma è anche reso coerente dallo sfondo più ampio della teoria etica." Quanto possiamo ancora trovare nelle pagine di Kant sono "le impronte e le tracce vive di un progetto filosofico audace e illuminante, tanto quanto caratterizzato dalla consapevolezza della problematicità dei suoi esiti ai fini del nostro continuo approssimarci alla "pace perpetua".

Intorno allo stesso tavolo, due generazioni di donne. Si gioca a carte e si portano i crucci, le gioie, le ansie, gli sgomenti delle vite coniugali. Due partite è una conversation pièce, un libro che si legge come una sequenza di confidenze, un meraviglioso apologo sull’anima femminile.  Anni sessanta, quattro donne giocano a carte in una casa. Ogni giovedì, da molti anni, si riuniscono per fare una partita, chiacchierare, passare il pomeriggio. Portano con sé le loro bambine che giocano nella stanza accanto. Nessuna di loro lavora, fanno le madri, le mogli, si conoscono da molto tempo. Una di loro è incinta del primo bambino. Durante il primo atto della commedia vediamo intrecciarsi le loro storie tra comicità ed emozioni, il tutto scandito dai primi dolori della partoriente: il tema più forte è quello della maternità, dei vari modi d’intenderla. E la fine del primo si chiude con una nascita: il palcoscenico deserto, le carte abbandonate sul tavolo verde, le voci trafelate delle donne fuoriscena. Secondo atto oggi, quattro donne s’incontrano in un’altra casa, sono vestite di scuro. Si sono riunite dopo il funerale di una delle loro madri che si è suicidata. Capiamo che sono quelle bambine che nel primo atto giocavano nella stanza accanto.

Monnè in lingua malinke vuol dire “oltraggio”: nel romanzo indica quell’oltraggio secolare subito dalla popolazione nera africana durante la colonizzazione bianca. Il re di Soba, un centro dell’impero mandingo, è il protagonista della storia: Gighi Keita, il cui regno dura centovent’anni e la cui terra viene conquistata e sottomessa dai “Nazareni” (ossia i bianchi) francesi a inizio 900. I cantori delle imprese reali, i griot, celebrano la gloria di Gighi che ha impedito la conversione del suo popolo dalla religione musulmana al cristianesimo, anche se in realtà il re nulla può contro una dominazione che porta morte e distruzione tra gli africani. I francesi promettono a Gighi un treno che collegherà il suo regno al resto del mondo, ma per farlo lo obbligano a procurar loro manovalanza. Il popolo di Gighi muore così di stenti nella costruzione della ferrovia, e i francesi in più fanno giurare fedeltà alla loro bandiera e pretendono che gli africani si arruolino e combattano al loro fianco nella prima e poi nella seconda guerra mondiale contro gli Allamà, i tedeschi.

Una vicenda di amori impossibili ci conduce nella vita segreta di una comunità di immigrati pachistani in una città europea. Storie di persone che vivono vicinissime a noi ma che, allo stesso tempo, non potrebbero esserci più distanti e ignote. Il tentativo coraggioso di descrivere dall’interno il conflitto che nasce dalla precarietà dei sentimenti e dall’urto delle culture.

Naif.super è un racconto in prima persona. Il protagonista (sembra lo stesso Loe) tiene una specie di diario a partire dal giorno del suo venticinquesimo compleanno. Da tardo adolescente in crisi d’identità e di motivazione qual è, si interroga continuamente sul senso della vita e prende una serie di decisioni: interrompe gli studi (all’ultimo anno di università), lascia la casa dei genitori, vende tutto quel che possiede e si trasferisce a casa del fratello maggiore, che si deve assentare per circa due mesi per lavoro (pareva fosse in Africa, in realtà è più banalmente in America, ma il narratore si è confuso perché tutte e due cominciano per A). Qui annota a ruota libera tutto quel che gli passa per la testa e le sue considerazioni su banali esperienze di vita.

"Il fuoco nella testa", che caratterizza l'esperienza visionaria, viene evocato nella canzone di Aengus l'errante, di Yeats . L'autore esamina questa esperienza in uno studio complesso sullo sciamanesimo celtico.

Questo libro offre una descrizione chiara e dettagliata del cosiddetto Loto Egoico, il termine che qui è utilizzato per definire l'anima, e dei meccanismi con i quali esso interagisce con la personalità. Lo sviluppo spirituale non è un processo vago e misterioso, ma segue leggi ben precise, con le quali si può imparare a collaborare consapevolmente.

La danza orientale, comunemente chiamata danza del ventre è una forma di arte antichissima, e le sue origini risalgono all’antica cultura orientale, indiana e mediorientale. Sebbene oggi molti la considerino soprattutto una danza seducente, intesa a intrattenere un pubblico maschile, in realtà gli uomini hanno potuto assistere a questa singolare espressione artistica soltanto nella sua storia più recente. Per tradizione, infatti, la danza del ventre era eseguita dalle donne per le donne, come parte integrante di antichi rituali di fertilità e di cerimonie religiose. (...)

Dei benefici dell’allattamento al seno per la salute sia della madre sia del bambino sono da tempo consapevoli anche autorità sanitarie quali l’Organizzazione Mondiale della Sanità, che indica come obiettivo il 50% di bambini allattati al seno fino a 6 mesi. Questo libro considera l’allattamento al seno un fondamentale presidio di tutela del benessere e della salute della madre e del bambino con informazioni ben documentate attraverso una sapiente mescolanza di cultura popolare e medicina basata sulle prove di efficacia, per far giungere alle lettrici semplici messaggi di aiuto concreto.

In questo libro il dottor Stellmann, molto noto in Germania, accompagna i genitori in un percorso che inizia dalla nascita (in realtà dalla gravidanza) fino alla pubertà. Molti sono i disturbi che possono essere curati o almeno alleviati dalle terapie naturali, a base d’infusi d’erbe, impacchi, bendaggi, fasciature, bagni, medicinali omeopatici. Particolare attenzione è dedicata al metodo con cui queste cure sono praticate. Il bambino deve sempre essere rispettato nella sua individualità, fondamentale è inoltre il riposo nei momenti critici.